Auteur : Julie

21 juillet 24 – Julie Azoulay (Solo) – Labo Rieuse – Saint-Germain-de-Calberte (48)

Julie

Concert solo à 19h 

Oratorio pour le vivant

Labo Rieuse / La Borie 48370 Saint Germain de Calberte

https://www.labo-rieuse.org/

Oratorio pour le vivant

Cet oratorio est un appel des lieux matriciels que sont les plis et les creux du monde. Aux secrets de ces reliefs, un appel à traverser une dimension terrestre qui bouleverse les sens et renverse les pôles, pour s’extraire furtivement du temps, pour seconder le monde et l’écouter dans toute sa vibration. Le monde y regorge de nourriture et de beauté, les corps humains abondent d’amour. L’humain, relié aux forces qui le dépassent, échange avec les autres cette plénitude. Exposé dans une immensité éblouissante, il porte une attention aux créatures vivantes. Il est aussi voué à se défaire corporellement du monde : il est la montagne où blanchissent déjà ses os.

Ce projet réunit des compositions sur des poèmes issus de divers pays orientaux,  traduits en langue française, ainsi que des chants en langue imaginaire. Le projet est une rencontre transversale et transculturelle, porté par la question de la langue, de l’expérience originelle de la parole. La parole est d’abord un geste qui s’accomplit avec le corps avant d’être pensé. Julie Azoulay passe ainsi d’une langue institutionnelle à une langue inventée qui échappe à la signification, devient plasticité vocale, retrouvant un rapport premier aux sons et aux mots.

15 juillet 24 – Irini (Quintet) – Festival Musique et Histoire – Abbaye de Fontfroide, Narbonne (11)

Julie

https://www.fontfroide.com/agenda/concert/festival-musique-et-histoire-2024/

Programme :

https://www.fontfroide.com/wp-content/uploads/2024/04/DEPLIANT-FESTIVAL-MUSIQUE-ET-HISTOIRE-2024-web.pdf

FESTIVAL MUSIQUE & HISTOIRE
Pour un Dialogue Interculturel

Concert à 17h30 / Jardins en terrasses ou Réfectoire

Musiques pour la Paix et la Concorde (1230-1930)

Conception et direction musicale : Jordi Savall

La XVIIIème édition du Festival Musique et Histoire pour un Dialogue Interculturel aura lieu du 15 au 18 Juillet à l’Abbaye de Fontfroide, sous la direction de Jordi Savall. Autour du maestro catalan et de ses ensembles musicaux, Hespèrion XXI, la Capella Reial de Catalunya, le Concert des Nations et Orpheus 21, se réuniront de nombreux musiciens invités. Les concerts auront lieu à 17h30 et 21h30 autour du thème ‘Musiques pour la Paix et la Concorde (1230-1930).

En ouverture du festival, Jordi Savall dirigera un concert autour des voyages et découvertes de Marco Polo, à l’occasion du sept centième anniversaire de sa mort. Il continuera avec un programme appelant à la Paix avec des musiques et psaumes de diverses époques et origines. Suivront les chefs d’œuvre De Profundis de Michel-Richard Lalande (1689) et d’Arvo Pärt (1980), et  le célèbre Te Deum de Marc-Antoine Charpentier. Pour clôturer le festival, Jordi Savall et le Concert des Nations vous présenteront un programme à ne manquer sous aucun prétexte, s’inspirant des musiques de Maurice Ravel, un des compositeurs français les plus emblématiques de tous les temps.

L’après-midi auront lieu les concerts de musiciens possédant une vaste expérience dans leur spécialité, virtuoses de leurs instruments tels que  l’Ensemble Irini, Ars Nova (Efren López, Miriam Encinas, Silona Gatto ; un duo de violes représenté par Paolo Pandolfo et Emilie Chemin, et Le Concerto Madrigalesco né sous l’impulsion de Luca Guglielmi.

14 juillet 24 – Irini (Quintet) – Cistermusica Festival – Portugal

Julie

PYTHIA

Entre la figure de la Pythie et celle de la Vierge, le corps féminin devient le pont entre le ciel et la terre, un instrument investi par le divin, que ce soit par la parole ou par la gestation et l’enfantement. À travers ce programme mettant en miroir la figure de la femme réceptacle du divin en Occident et en Orient, l’Ensemble Irini explore ces espaces mystiques avec les Prophéties des Sibylles de Roland de Lassus et des pièces byzantines dédiées à la Vierge, dont un arrangement de Koukouzélis (XIIe s.) sur l’Acathiste, monumental récit de la vie de Marie.

https://www.cistermusica.com/en

Portugal – Monastère d’Alcobaça à 18h

 

6 juillet 24 – Irini (Octuor et cuivres) – Abbaye du Thoronet (83)

Julie

JANUA – Concert le 6 juillet à 21h

Monument du silence et de la contemplation, l’abbaye du Thoronet a néanmoins tissé une longue connivence avec la musique.  Durant trente ans, Les Rencontres internationales de musique ancienne du Thoronet ont convié dans ce haut lieu du patrimoine du Sud de la France les meilleurs ensembles vocaux et instrumentaux dans le domaine de la musique ancienne, qui en sont ressortis fascinés par l’acoustique si particulière de l’abbatiale.

La disparition de ces Rencontres, choix de l’association qui les organisait, a incité le Centre des monuments nationaux à poursuivre ce qui était devenu une tradition et a créé en 2022 Les Musicales de l’abbaye du Thoronet, nouvelle série de concerts de musiques dites classiques, volontairement ouverte sur un vaste répertoire, du grégorien au contemporain, et mettant en valeur plusieurs espaces de l’abbaye : cette année, l’abbatiale mais aussi le cloître.

Samedi 6 juillet à 21h00 – Janua, échos du dernier Schisme, par l’Ensemble Irini

Mardi 16 juillet à 21h00 – Couperin, Delalande, Forqueray par le Trio Lascaris

Mardi 30 juillet à 21h00 – Leçons de Ténèbres de Couperin par l’Orchestre et Choeur de l’Opéra Royal de Versailles, Chloé de Guillebon (direction)

Dimanche 4 août à 21h00 – Les Variations Goldberg par Justin Taylor (clavecin)

Mercredi 7 août à 21h00 – Autour de Philip Glass et des minimalistes par Stéphanos Thomopoulos (piano) et le Quatuor Naïs

Samedi 10 août à 19h00 – Cantus Firmus par Les Voix Animées

Samedi 24 août à 19h00 – Harmonia Sacra par Les Voix Animées

Vendredi 20 septembre à 21h00 – Guillaume de Machaut par Marc Mauillon (chant), Pierre Hamon (flûte), Vivabiancaluna Biffi (vièle)

Samedi 19 octobre à 19h00 – Maîtrise Notre-Dame de Paris

13 juin 24 – Julie Azoulay (Solo) – Chapelle du Méjan & Librairie Actes Sud, Arles (13)

Julie

Concert SOLO + Invitée surprise

Oratorio pour le vivant

Alcôve de la Chapelle du Méjan à 18h30

Durée 45 min 

Oratorio pour le vivant

Ce projet solo est donné en public pour la première fois. Il réunit des compositions sur des poèmes issus de divers pays orientaux, traduits en langue française, ainsi que des chants en langue imaginaire. Le projet est une rencontre transversale et transculturelle, porté par la question de la langue, de l’expérience originelle de la parole. La parole est d’abord un geste qui s’accomplit avec le corps avant d’être pensé. Julie Azoulay passe ainsi d’une langue institutionnelle à une langue inventée qui échappe à la signification, devient plasticité vocale, retrouvant un rapport premier aux sons et aux mots.

Cet oratorio est un appel des lieux matriciels que sont les plis et les creux du monde. Aux secrets de ces reliefs, un appel à traverser une dimension terrestre qui bouleverse les sens et renverse les pôles, pour s’extraire furtivement du temps, pour seconder le monde et l’écouter dans toute sa vibration. Le monde y regorge de nourriture et de beauté, les corps humains abondent d’amour. L’humain, relié aux forces qui le dépassent, échange avec les autres cette plénitude. Exposé dans une immensité éblouissante, il porte une attention aux créatures vivantes. Il est aussi voué à se défaire corporellement du monde : il est la montagne où blanchissent déjà ses os.

La poésie orientale ancienne à l’honneur :

Israël IVe av. JC / Inde IVe siècle / Chine VIIIe siècle / Perse XI-XIIIe siècles / Japon XVII-XXe siècles

 

 

8 juin 24 – Haïku – Julie Azoulay, Jérémie Schacre, Thomas Bourgeois – Château des Baux-de-Provence (13)

Julie

Concert Auditorium du Château des Baux-de-Provence à 19h

Billetterie à l’entrée principale du Château 

Tarif 10 euros / Gratuit pour les moins de 12 ans

(Auditorium extérieur : en cas d’intempérie, report du concert)

CONCERT « HAÏKU » – Avec le partenariat de la Région Sud

Julie Azoulay : chant et composition

Jérémie Schacre : guitare électrique

Thomas Bourgeois : batterie

Julie Azoulay décline des poèmes asiatiques en un lyrisme du paradis. Elle renoue avec les étendues sauvages hors de la civilisation moderne occidentale, en rapprochant les cultures lointaines d’Asie avec la langue française, qui demeure au cœur de sa musicalité. HAÏKU est un appel des lieux matriciels que sont les plis et les creux du monde. Aux secrets de ces reliefs, un appel à traverser une dimension terrestre qui bouleverse les sens et renverse les pôles. Pour s’extraire furtivement du temps. Pour seconder le monde et l’écouter dans toute sa vibration. Une louange à la splendeur du vivant, dans un style hypnotique, un jazz modal atmosphérique et des réminiscences de musiques traditionnelles. 

« Julie Azoulay compose, chante et enchante. L’écouter, c’est vivre depuis toujours. L’extrême délicatesse de son geste vocal nous augmente. Et c’est extra, terrestre, céleste, archaïque et organique. Et l’auditeur de baigner dans un océan de prosodie. Toujours intelligible, toujours sensible, toujours humain. Le temps n’existe pas. » (Daniel Martin-Borret)

 

 

18 mai 24 – Irini (Octuor et cuivres) – Festival Les Marteaux de Gellone, St Guilhem-le-Désert (34)

Julie

Centre international de musiques médiévales – Festival « Les Marteaux de Gellone »

Pour la septième année consécutive, le CIMM organise un festival qui réunit musiciens, chercheurs et luthiers pour mettre en lumière les musiques médiévales et modales. Expression publique de la démarche du CIMM, le festival met en dialogue concerts, journées d’étude, conférences, ateliers, expositions et salon d’archéo-lutherie. Le public, accueilli sur l’ensemble des actions, peut rencontrer de manière conviviale artistes, chercheurs et archéo-luthiers. Le festival déploie ses activités dans le village de Saint-Guilhem-le-Désert, haut lieu de la spiritualité médiévale, classé au patrimoine mondial de l’UNESCO.

LE COLLOQUE
Vièles et archets, Organologie, Facture, Modes de jeu, Fonctions. 5èmes sessions d’archéo-musicologie expérimentale (23-25 mai, musée de l’abbaye de Gellone)

L’ARCHÉO-LUTHERIE
Atelier ouvert : Vièles et archets, avec Nelly Poidevin et Olivier Pont (15-22 mai, salle Brunan)
Salon/Exposition/Vente (25-26 mai, place de la Liberté)

LES CONCERTS :

ENSEMBLE IRINI (dir. Lila Hajosi), 18 mai 2024

ENSEMBLE ARBORESCENCE (dir. David Chappuis), 19 mai 2024

LO MOT E LO SON avec Margaux Zubeldia, Brice Duisit et Pascal Caumont, 20 mai 2024

COMPAGNIE RASSEGNA avec Patrick Boucheron, 22 mai 2024

CRÉATION ÉTUDIANTE ENSEMBLE-ÉCOLE promotion 2024, 23 mai 2024

ENSEMBLE TASTO SOLO (dir. Guillermo Pérez), 25 mai 2024


11 mai 24 – Julie Azoulay (Solo) – Figuier Pourpre, Maison de la Poésie, Avignon (84)

Julie

Concert solo à 20h30

Oratorio pour le vivant

Maison de la Poésie d’Avignon / 6 rue Figuière

Participation libre

https://poesieavignon.eu/

Oratorio pour le vivant

Cet oratorio est un appel des lieux matriciels que sont les plis et les creux du monde. Aux secrets de ces reliefs, un appel à traverser une dimension terrestre qui bouleverse les sens et renverse les pôles, pour s’extraire furtivement du temps, pour seconder le monde et l’écouter dans toute sa vibration. Le monde y regorge de nourriture et de beauté, les corps humains abondent d’amour. L’humain, relié aux forces qui le dépassent, échange avec les autres cette plénitude. Exposé dans une immensité éblouissante, il porte une attention aux créatures vivantes. Il est aussi voué à se défaire corporellement du monde : il est la montagne où blanchissent déjà ses os.

La poésie orientale ancienne à l’honneur 

Ce projet réunit des compositions sur des poèmes issus de divers pays orientaux,  traduits en langue française, ainsi que des chants en langue imaginaire. Le projet est une rencontre transversale et transculturelle, porté par la question de la langue, de l’expérience originelle de la parole. La parole est d’abord un geste qui s’accomplit avec le corps avant d’être pensé. Julie Azoulay passe ainsi d’une langue institutionnelle à une langue inventée qui échappe à la signification, devient plasticité vocale, retrouvant un rapport premier aux sons et aux mots.

Poèmes choisis :

Israël IVe av. JC / Inde IVe siècle / Chine VIIIe siècle / Perse XI-XIIIe siècles / Japon XVII-XXe siècles

14 mars 24 – Irini (Quintet) – Musée de la Musique, Barcelone, Catalogne, Espagne

Julie

Concert O SIDERA 20h :

https://ajuntament.barcelona.cat/museumusica/en/activitats/transits-o-sidera

Museo de la Musica de Barcelona / Eglise San Paul del Camp

Conversation préalable 18h30 :

https://ajuntament.barcelona.cat/museumusica/en/activitats/transits-o-sidera-0

« Dans un monde comme le nôtre, avide de tout comprendre, gouverné par des merveilles technologiques qui envahissent notre quotidien, où les valeurs se déshumanisent lentement, vivant à la merci d’intérêts qui privilégient la gloire et le pouvoir représenté par des règnes éphémères, les Sibylles représentent ce qui est à venir, qui approche inexorablement, qui s’accomplira avec une ponctualité apocalyptique et qui exige que nous soyons préparés. (Juan Carlos Asensio, notes du programme du concert O Sidera )

Parallèlement à des réflexions sur le libre arbitre et le destin, cette conversation offre l’occasion d’interroger le personnage de la Sibylle, qui dans ce concert sera exploré dans le double cadre de la musique liturgique byzantine et de la Renaissance franco-flamande.

Juan Carlos Asensio
Directeur du groupe ‘Schola Antiqua’, membre de plusieurs organisations liées au chant grégorien et professeur à l’Esmuc. Certaines de ses nombreuses publications sont des références mondiales en la matière.

Margarida Barbal
Chanteur et professeur, il consacre les 15 dernières années à la musique sacrée médiévale avec des groupes tels que « Scivias », « Auditexaudi » et en duo avec Catherine Weideman avec qui il approfondit l’œuvre d’Hildegarde de Bingen. Il a été enseignant à l’UAB et actuellement à l’ESMUC.

Lila Hajosi
Musicologue et chanteuse spécialisée en musique ancienne. En 2014, elle crée l’Ensemble Irini. Depuis, elle en est la directrice, avec laquelle elle a réalisé de nombreux concerts et enregistrements.

 

30 juin 23 – Irini (Quintet) – Festival de musique sacrée et baroque de Froville (54)

Julie

O Sidera – Ensemble Irini – Vendredi 30 juin – 21h30 – Eglise de Froville

https://www.festivaldefroville.com/

Dirigé par Lila Hajosi, l’ensemble Irini est composé de musiciens talentueux et expérimentés. Ils imposent un son à part dans la musique ancienne et illuminent le répertoire orthodoxe ou les compositions de la Renaissance de couleurs nouvelles, chaudes. L’ensemble nous offre une un recueil de chants d’une profondeur et d’une sensibilité saisissantes et nous invite ici à prendre les sentiers du rêve et à lever les yeux vers les cieux.

Programme : Roland de Lassus et musique byzantine

​Distribution : Lila Hajosi : direction • Eulalia Fantova : mezzo-soprano • Julie Azoulay : contralto • Benoît-Joseph Meier : ténor • Gugliemo Buonsanti : basse • Sébastien Brohier : basse

​« (…) l’ensemble nous extrait de notre monde bruyant et sombre pour un voyage lumineux au-delà des frontières connues ». Christine Ducq, La Revue du spectacle, Décembre 2021 

​« De l’ordre de l’impalpable, le nouveau disque de l’ensemble Irini O Sidera mêle l’Orient et l’Occident avec une profondeur mystique que chaque auditeur percevra au plus profond de soi. (…) « . Charlotte Saulneron, Resmusica, Avril 2022

 

14 mai 23 – Irini (Quintet) – Musicales en Barrois (55)

Julie

O Sidera

Ensemble Irini

Dimanche 14 mai | 15h | Église St-Antoine | Bar-le-Duc (Ville Basse) | Durée : 50 min

Les sublimes harmonies, énigmatiques et étranges, des Sybilles de Roland de Lassus s’entremêlent aux envoûtantes mélodies byzantines déployées dans l’espace. Lila Hajosi et le quintet vocal nous emmènent dans un voyage lumineux, mystérieux et hypnotique, au-delà des frontières connues. Avec ces voix aériennes, la musique s’élève et suspend le temps, sous la voûte céleste.

Prophetiae Sibyllarum (1555), Roland de Lassus & Pièces liturgiques de Constantinople

23 avril 23 – Irini (Trio) – Les concerts de Romainmôtier – Suisse

Julie

A 17H  à Abbatiale de Romainmôtier

https://concerts-romainmotier.ch/programme/concerts-romainmotier-2023-maria-nostra

 Maria Nostra – chant du culte marial en Méditerranée

En Marie, la mère de Dieu, se trouve récapitulée toute l’étendue de la symbolique intemporelle du féminin, de la matrice de vie, de l’amour et de la mort. Les hypothèses sur l’origine du prénom Marie sont nombreuses, elles ouvrent des espaces imaginaires et convergent vers la mer, l’amour, les eaux primordiales, la condition mortelle, la lumière.

Le programme parcourt librement un itinéraire singulier, explore les racines araméennes syriaques, le répertoire savant et liturgique byzantin, hymnes et extraits de la liturgie de Saint Jean Chrysostome, ou le répertoire médiéval occidental espagnol, italien ou francochypriote, les traditions populaires. Monodies et polyphonies s’y croisent sans hiérarchie.

31 mars 23 – Irini (Octuor) – Festival Musique sacrée Perpignan (66)

Julie

Printemps Sacré

ENSEMBLE IRINI
LILA HAJOSI, direction

EULALIA FANTOVA, CLÉMENCE FABER, mezzos
JULIE AZOULAY, LAURIANE LE PREV, contraltos
MATTHIEU CHAPUIS, OLIVIER MERLIN, ténors
GUGLIELMO BUONSANTI, CHRISTOPHE GAUTIER, basses

 

L’écho des mondes anciens dans une ode à la vie. Lila Hajosi, jeune cheffe et musicologue confirmée, emporte l’ensemble Irini vers des sommets où la musique caresse avec grâce les émotions. Avec Printemps Sacré, son 3e opus en octuor vocal mixte, l’ensemble Irini continue l’exploration du répertoire sacré a cappella entre l’Orient orthodoxe et l’Occident catholique. Cette recherche révèle l’étrange proximité musicale entre les motets sacrés d’Heinrich Isaac, maître de musique de la Renaissance italo-flamande et les extraits de la majestueuse liturgie orthodoxe géorgienne.

Le compositeur de génie et le petit pays résistant aux pressions culturelles et guerrières de Constantinople, des russes et des turcs, partagent au 15e siècle, le même destin : l’effondrement brutal de leur monde et le long chemin de la résilience.
Imaginé comme un voyage à travers les thèmes de la jouissance, du deuil et de la résurrection, Printemps Sacré est une ode à la vie.

Durée 70’ | Octuor mixte a cappella | H. ISAAC (1450 - 1517).
CHANTS LITURGIQUES DE GÉORGIE