Auteur : Julie

7 août 2025 – Le livre des femmes – Irini / Ictus / Varijashree Venugopal – MA Festival – Bruges, Belgique

Julie

https://mafestival.be/programma/ictus-ensemble-irini

Attendez-vous à une bonne dose de girl power lors du concert de l’Ensemble Irini, d’Ictus et de la chanteuse Varijashree Venugopal. Le pouvoir des femmes à la fin du Moyen Âge, notamment la Vierge Marie et d’autres saintes du monde entier, est mis en avant. La musique médiévale se mêle à des sonorités contemporaines, aux traditions vocales indiennes, aux percussions corporelles et à de nouvelles œuvres inspirées par la déesse guerrière Durga du Mahabharata. Cela crée un langage musical hybride où les textes sanskrits anciens rencontrent la polyphonie médiévale. 

Avec des musiques de Riccardo Nova ( 1960 ), Kassiani ( 810 − 865 ), Pérotin ( 1160 − 1230 ) et d’autres

16 & 17 mai 2025 – Abbaye Maubuisson & Marie-Ange Guilleminot – Saint-Ouen-l’Aumône (95)

Julie

Vernissage de l’exposition « Construis toi-même l’espace où tu vis » de Marie-Ange Guilleminot

  • Samedi 5 avril à 15h

Marie-Ange Guilleminot poursuit aujourd’hui son oeuvre vers la création d’une « Maison de Vie » à l’intérieur de laquelle elle tente de redéfinir chaque pièce par rapport à son usage. Chaque nouvelle exposition est l’occasion de créer, d’expérimenter des objets qui viennent s’agréger aux précédents, investissant les lieux comme une oeuvre au sein de laquelle il serait possible de vivre. L’exposition monographique de l’artiste tente ici de redéfinir son concept d’habitat au sein de l’architecture si singulière de l’Abbaye de Maubuisson en créant une circulation spécifique à l’intérieur de laquelle sont présentées des oeuvres majeures de son parcours, ses films, l’ensemble de ses livres d’artistes.

Exposition du 6 avril au 31 août 2025

RENCONTRES AU PROGRAMME

Conversation avec Marie-Ange Guilleminot, Capucine Demnard, Julie Azoulay et Stéphanie Personne

  • Samedi 17 mai à 15h

Marie-Ange Guilleminot invite Capucine Demnard, Julie Azoulay et Stéphanie Personne à échanger, prenant pour point de départ l’exposition « Construis toi-même l’espace où tu vis ».
Marie-Ange Guilleminot est une artiste plasticienne diplômée de la Villa Arson à Nice. Son travail tourne autour des notions de « faire » et de « transformation » liées à son propre corps. Il se présente sous forme d’œuvres, d’objets ou sculptures d’usage, de films ou de livres d’artiste qui témoignent de ses performances.
Stéphanie Personne est praticienne en hortithérapie et co-fondatrice de Terr’Happy dont la mission est d’améliorer la santé par le jardin et les activités au contact de la nature. Le « Jardin des Possibles », situé dans le parc de l’Abbaye de Maubuisson, est un jardin de soin qui accueille des personnes fragilisées par l’âge, la maladie, le handicap, l’isolement social…

Tout public

Gratuit

Déambulation musicale avec Capucine Demnard et Julie Azoulay

  • Samedi 17 mai à 14h30
  • Samedi 17 mai à 16h

Capucine Demnard vocalise et joue des flûtes Bansuri, du hautbois, des bols de quartz et percussions, Julie Azoulay chante à capella et déambule au fil des salles d’exposition de l’abbaye apportant ainsi un autre regard sur les œuvres de Marie-Ange Guilleminot par l’écoute musicale, l’attention et la présence de soi aux formes et aux matières.

Tout public

Activité 4 € + billet d’entrée à l’exposition 3 €* (à réserver en ligne ou à payer sur place).

https://www.valdoise.fr/304-les-evenements.htm

5 avril 2025 – NASCOR – Maison de la Poésie – Avignon (84)

Julie

Samedi 5 avril à 20h30
Nascor
Julie Azoulay

NASCOR (du latin « naître, exister, croître ») est un oratorio pour le vivant, où la chair du réel correspond avec la nôtre. Il est un appel des lieux matriciels que sont les plis et les creux du monde. Un appel à s’extraire furtivement du temps, aux secrets de ces reliefs, pour seconder le monde et l’écouter dans toute sa vibration. L’humain, relié aux forces qui le dépassent, est exposé à une immensité éblouissante et porte une attention aux créatures vivantes. Il est aussi voué à y renoncer : il est la montagne où blanchissent déjà ses os. NASCOR explore aussi un rapport premier aux mots, en passant d’une langue institutionnelle à une langue devenue plasticité vocale.

Julie Azoulay : chant & composition

Entrée et participation libres

Le Figuier Pourpre
6 rue Figuière
84 000 Avignon

16-18 mars 2025 – Résidence NASCOR – Avec la danseuse Sofie Dubs – Lurs (04)

Julie

RESIDENCE ET SORTIE DE RESIDENCE // DANSE ET POESIE SONORE

Julie Azoulay sera en résidence pour sa création Nascor, concert solo a cappella, aux côtés de la danseuse et performeuse Sofie Dubs

Sofie Dubs : https://sofiedubs.weebly.com/biographie.html

CONCERT de sortie de résidence mardi 18 mars à 19h

A Forcalquier (04) au Lobe / 55 rue des remparts de Berluc

NASCOR réunit des compositions sur des poèmes divers ainsi que des chants en langue inventée. Le projet est une rencontre transculturelle qui interroge l’expérience originelle de la parole, un rapport premier aux mots, en passant d’une langue institutionnelle à une langue devenue plasticité vocale.

NASCOR est un appel des lieux matriciels que sont les plis et les creux du monde. Aux secrets de ces reliefs, un appel à traverser une dimension terrestre qui bouleverse les sens et renverse les pôles, pour s’extraire furtivement du temps, pour seconder le monde et l’écouter dans toute sa vibration.

16 novembre 2024 – HAÏKU – Maison du Chant, Marseille (13)

Julie

Festival De Vives voix

https://www.festivaldevivesvoix.fr/ha%C3%AFku

HAÏKU
SAMEDI 16 NOVEMBRE 2024 | LA MAISON DU CHANT

HAÏKU déploie un lyrisme du paradis terrestre où l’intensité du réel côtoie l’usage du vide.

 Une création tirée de poèmes asiatiques sur la splendeur du vivant. Poèmes : Haïkus (Japon)/ poésie des Tang (Chine) / poèmes anciens de Corée

Une musique crossover et transculturelle, où Julie Azoulay décline des poèmes asiatiques en un lyrisme du paradis. Une suite de l’oratorio pour le vivant, avec un jazz modal atmosphérique et des réminiscences de musique traditionnelles. Une création dans laquelle son gout pour la nature et les étendues sauvages hors de la civilisation moderne, s’affirme à nouveau. Avec le défi de rapprocher des cultures si lointaines via la langue française qui demeure au cœur de sa musicalité. Le Haïku est un poème laconique japonais. Sa forme est brève et contemplative. Elle exprime un usage du vide et une certaine relation au temps où le regard humain se fait silencieux devant la splendeur du vivant. Le haïku irradie. Il parle du monde comme d’un miracle. La poésie s’amincit et s’efface au profit de l’apparition du vivant. HAÎKU ou quand l’intensité du réel côtoie l’usage du vide : l’humain porte une tendre attention envers toutes les créatures vivantes mais il est aussi voué à se défaire corporellement du monde pour se fondre dans le grand vide. Le poète est cette montagne où blanchissent déjà ses os.

​Julie Azoulay : chant & composition
Jérémie Schacre : guitares
Thomas Bourgeois : batterie

21 juillet 24 – Julie Azoulay (Solo) – Labo Rieuse – Saint-Germain-de-Calberte (48)

Julie

Concert solo à 19h 

Oratorio pour le vivant

Labo Rieuse / La Borie 48370 Saint Germain de Calberte

https://www.labo-rieuse.org/

Oratorio pour le vivant

Cet oratorio est un appel des lieux matriciels que sont les plis et les creux du monde. Aux secrets de ces reliefs, un appel à traverser une dimension terrestre qui bouleverse les sens et renverse les pôles, pour s’extraire furtivement du temps, pour seconder le monde et l’écouter dans toute sa vibration. Le monde y regorge de nourriture et de beauté, les corps humains abondent d’amour. L’humain, relié aux forces qui le dépassent, échange avec les autres cette plénitude. Exposé dans une immensité éblouissante, il porte une attention aux créatures vivantes. Il est aussi voué à se défaire corporellement du monde : il est la montagne où blanchissent déjà ses os.

Ce projet réunit des compositions sur des poèmes issus de divers pays orientaux,  traduits en langue française, ainsi que des chants en langue imaginaire. Le projet est une rencontre transversale et transculturelle, porté par la question de la langue, de l’expérience originelle de la parole. La parole est d’abord un geste qui s’accomplit avec le corps avant d’être pensé. Julie Azoulay passe ainsi d’une langue institutionnelle à une langue inventée qui échappe à la signification, devient plasticité vocale, retrouvant un rapport premier aux sons et aux mots.

15 juillet 24 – Irini (Quintet) – Festival Musique et Histoire – Abbaye de Fontfroide, Narbonne (11)

Julie

https://www.fontfroide.com/agenda/concert/festival-musique-et-histoire-2024/

Programme :

https://www.fontfroide.com/wp-content/uploads/2024/04/DEPLIANT-FESTIVAL-MUSIQUE-ET-HISTOIRE-2024-web.pdf

FESTIVAL MUSIQUE & HISTOIRE
Pour un Dialogue Interculturel

Concert à 17h30 / Jardins en terrasses ou Réfectoire

Musiques pour la Paix et la Concorde (1230-1930)

Conception et direction musicale : Jordi Savall

La XVIIIème édition du Festival Musique et Histoire pour un Dialogue Interculturel aura lieu du 15 au 18 Juillet à l’Abbaye de Fontfroide, sous la direction de Jordi Savall. Autour du maestro catalan et de ses ensembles musicaux, Hespèrion XXI, la Capella Reial de Catalunya, le Concert des Nations et Orpheus 21, se réuniront de nombreux musiciens invités. Les concerts auront lieu à 17h30 et 21h30 autour du thème ‘Musiques pour la Paix et la Concorde (1230-1930).

En ouverture du festival, Jordi Savall dirigera un concert autour des voyages et découvertes de Marco Polo, à l’occasion du sept centième anniversaire de sa mort. Il continuera avec un programme appelant à la Paix avec des musiques et psaumes de diverses époques et origines. Suivront les chefs d’œuvre De Profundis de Michel-Richard Lalande (1689) et d’Arvo Pärt (1980), et  le célèbre Te Deum de Marc-Antoine Charpentier. Pour clôturer le festival, Jordi Savall et le Concert des Nations vous présenteront un programme à ne manquer sous aucun prétexte, s’inspirant des musiques de Maurice Ravel, un des compositeurs français les plus emblématiques de tous les temps.

L’après-midi auront lieu les concerts de musiciens possédant une vaste expérience dans leur spécialité, virtuoses de leurs instruments tels que  l’Ensemble Irini, Ars Nova (Efren López, Miriam Encinas, Silona Gatto ; un duo de violes représenté par Paolo Pandolfo et Emilie Chemin, et Le Concerto Madrigalesco né sous l’impulsion de Luca Guglielmi.

14 juillet 24 – Irini (Quintet) – Cistermusica Festival – Portugal

Julie

PYTHIA

Entre la figure de la Pythie et celle de la Vierge, le corps féminin devient le pont entre le ciel et la terre, un instrument investi par le divin, que ce soit par la parole ou par la gestation et l’enfantement. À travers ce programme mettant en miroir la figure de la femme réceptacle du divin en Occident et en Orient, l’Ensemble Irini explore ces espaces mystiques avec les Prophéties des Sibylles de Roland de Lassus et des pièces byzantines dédiées à la Vierge, dont un arrangement de Koukouzélis (XIIe s.) sur l’Acathiste, monumental récit de la vie de Marie.

https://www.cistermusica.com/en

Portugal – Monastère d’Alcobaça à 18h

 

6 juillet 24 – Irini (Octuor et cuivres) – Abbaye du Thoronet (83)

Julie

JANUA – Concert le 6 juillet à 21h

Monument du silence et de la contemplation, l’abbaye du Thoronet a néanmoins tissé une longue connivence avec la musique.  Durant trente ans, Les Rencontres internationales de musique ancienne du Thoronet ont convié dans ce haut lieu du patrimoine du Sud de la France les meilleurs ensembles vocaux et instrumentaux dans le domaine de la musique ancienne, qui en sont ressortis fascinés par l’acoustique si particulière de l’abbatiale.

La disparition de ces Rencontres, choix de l’association qui les organisait, a incité le Centre des monuments nationaux à poursuivre ce qui était devenu une tradition et a créé en 2022 Les Musicales de l’abbaye du Thoronet, nouvelle série de concerts de musiques dites classiques, volontairement ouverte sur un vaste répertoire, du grégorien au contemporain, et mettant en valeur plusieurs espaces de l’abbaye : cette année, l’abbatiale mais aussi le cloître.

Samedi 6 juillet à 21h00 – Janua, échos du dernier Schisme, par l’Ensemble Irini

Mardi 16 juillet à 21h00 – Couperin, Delalande, Forqueray par le Trio Lascaris

Mardi 30 juillet à 21h00 – Leçons de Ténèbres de Couperin par l’Orchestre et Choeur de l’Opéra Royal de Versailles, Chloé de Guillebon (direction)

Dimanche 4 août à 21h00 – Les Variations Goldberg par Justin Taylor (clavecin)

Mercredi 7 août à 21h00 – Autour de Philip Glass et des minimalistes par Stéphanos Thomopoulos (piano) et le Quatuor Naïs

Samedi 10 août à 19h00 – Cantus Firmus par Les Voix Animées

Samedi 24 août à 19h00 – Harmonia Sacra par Les Voix Animées

Vendredi 20 septembre à 21h00 – Guillaume de Machaut par Marc Mauillon (chant), Pierre Hamon (flûte), Vivabiancaluna Biffi (vièle)

Samedi 19 octobre à 19h00 – Maîtrise Notre-Dame de Paris

13 juin 24 – Julie Azoulay (Solo) – Chapelle du Méjan & Librairie Actes Sud, Arles (13)

Julie

Concert SOLO + Invitée surprise

Oratorio pour le vivant

Alcôve de la Chapelle du Méjan à 18h30

Durée 45 min 

Oratorio pour le vivant

Ce projet solo est donné en public pour la première fois. Il réunit des compositions sur des poèmes issus de divers pays orientaux, traduits en langue française, ainsi que des chants en langue imaginaire. Le projet est une rencontre transversale et transculturelle, porté par la question de la langue, de l’expérience originelle de la parole. La parole est d’abord un geste qui s’accomplit avec le corps avant d’être pensé. Julie Azoulay passe ainsi d’une langue institutionnelle à une langue inventée qui échappe à la signification, devient plasticité vocale, retrouvant un rapport premier aux sons et aux mots.

Cet oratorio est un appel des lieux matriciels que sont les plis et les creux du monde. Aux secrets de ces reliefs, un appel à traverser une dimension terrestre qui bouleverse les sens et renverse les pôles, pour s’extraire furtivement du temps, pour seconder le monde et l’écouter dans toute sa vibration. Le monde y regorge de nourriture et de beauté, les corps humains abondent d’amour. L’humain, relié aux forces qui le dépassent, échange avec les autres cette plénitude. Exposé dans une immensité éblouissante, il porte une attention aux créatures vivantes. Il est aussi voué à se défaire corporellement du monde : il est la montagne où blanchissent déjà ses os.

La poésie orientale ancienne à l’honneur :

Israël IVe av. JC / Inde IVe siècle / Chine VIIIe siècle / Perse XI-XIIIe siècles / Japon XVII-XXe siècles

 

 

8 juin 24 – Haïku – Julie Azoulay, Jérémie Schacre, Thomas Bourgeois – Château des Baux-de-Provence (13)

Julie

Concert Auditorium du Château des Baux-de-Provence à 19h

Billetterie à l’entrée principale du Château 

Tarif 10 euros / Gratuit pour les moins de 12 ans

(Auditorium extérieur : en cas d’intempérie, report du concert)

CONCERT « HAÏKU » – Avec le partenariat de la Région Sud

Julie Azoulay : chant et composition

Jérémie Schacre : guitare électrique

Thomas Bourgeois : batterie

Julie Azoulay décline des poèmes asiatiques en un lyrisme du paradis. Elle renoue avec les étendues sauvages hors de la civilisation moderne occidentale, en rapprochant les cultures lointaines d’Asie avec la langue française, qui demeure au cœur de sa musicalité. HAÏKU est un appel des lieux matriciels que sont les plis et les creux du monde. Aux secrets de ces reliefs, un appel à traverser une dimension terrestre qui bouleverse les sens et renverse les pôles. Pour s’extraire furtivement du temps. Pour seconder le monde et l’écouter dans toute sa vibration. Une louange à la splendeur du vivant, dans un style hypnotique, un jazz modal atmosphérique et des réminiscences de musiques traditionnelles. 

« Julie Azoulay compose, chante et enchante. L’écouter, c’est vivre depuis toujours. L’extrême délicatesse de son geste vocal nous augmente. Et c’est extra, terrestre, céleste, archaïque et organique. Et l’auditeur de baigner dans un océan de prosodie. Toujours intelligible, toujours sensible, toujours humain. Le temps n’existe pas. » (Daniel Martin-Borret)

 

 

18 mai 24 – Irini (Octuor et cuivres) – Festival Les Marteaux de Gellone, St Guilhem-le-Désert (34)

Julie

Centre international de musiques médiévales – Festival « Les Marteaux de Gellone »

Pour la septième année consécutive, le CIMM organise un festival qui réunit musiciens, chercheurs et luthiers pour mettre en lumière les musiques médiévales et modales. Expression publique de la démarche du CIMM, le festival met en dialogue concerts, journées d’étude, conférences, ateliers, expositions et salon d’archéo-lutherie. Le public, accueilli sur l’ensemble des actions, peut rencontrer de manière conviviale artistes, chercheurs et archéo-luthiers. Le festival déploie ses activités dans le village de Saint-Guilhem-le-Désert, haut lieu de la spiritualité médiévale, classé au patrimoine mondial de l’UNESCO.

LE COLLOQUE
Vièles et archets, Organologie, Facture, Modes de jeu, Fonctions. 5èmes sessions d’archéo-musicologie expérimentale (23-25 mai, musée de l’abbaye de Gellone)

L’ARCHÉO-LUTHERIE
Atelier ouvert : Vièles et archets, avec Nelly Poidevin et Olivier Pont (15-22 mai, salle Brunan)
Salon/Exposition/Vente (25-26 mai, place de la Liberté)

LES CONCERTS :

ENSEMBLE IRINI (dir. Lila Hajosi), 18 mai 2024

ENSEMBLE ARBORESCENCE (dir. David Chappuis), 19 mai 2024

LO MOT E LO SON avec Margaux Zubeldia, Brice Duisit et Pascal Caumont, 20 mai 2024

COMPAGNIE RASSEGNA avec Patrick Boucheron, 22 mai 2024

CRÉATION ÉTUDIANTE ENSEMBLE-ÉCOLE promotion 2024, 23 mai 2024

ENSEMBLE TASTO SOLO (dir. Guillermo Pérez), 25 mai 2024